ギター

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ギター
各言語での名称
英Guitar
独Gitarre
仏Guitare
伊Chitarra
ギター
クラシックギター
分類

弦楽器

音域
開放弦(実音より1オクターブ高く記譜)
関連楽器
演奏者

ギタリスト

ギター (Guitar) はリュート属に分類される弦楽器。指、またはピックで弦を弾くことにより演奏する撥弦楽器である。

クラシック音楽、フラメンコのほか、ジャズ、ロック、フォルクローレ、ポピュラー音楽等幅広いジャンルで用いられる。

ギターの演奏者をギタリスト（またはギターリスト）(Guitarist) という。

また、エレクトリックギター（エレキギター）の事を単にエレキと呼ぶ事も多い。

目次

一般的なギターの構造

音量の増幅を目的とした胴（ボディー）と、音程のコントロールを容易にすることを目的とした棹（ネック）を持つ。6本の弦を持ち、弦のボディー側の端には駒（ブリッジ）があり、ネック側にはナット (弦楽器)が備えられている。ナットより先には弦を固定し音程調整をするための糸巻き（ペグ）があり、それらを固定する台座としてヘッドがある。6本の弦は、演奏時にギターを持った時の上側が一番太く（音域が低く）、下に向かって順に細く（音域が高く）なる。ネックには運指を容易にする指板（フィンガーボード）があり、指板上にはフレットが打ってある。大分類としては、生音を箱状のボディーをヘルムホルツ共鳴器として使用して音を拡声するアコースティックな楽器と、ピックアップと電気増幅回路を使用して音を拡声するエレクトリックな楽器の2種類に分類される。

クラシックギターとエレキギターのパーツ名

クラシックギターエレキギター

  1. ヘッド
  2. ナット
  3. ペグ
  4. フレット
  5. トラスロッド
  6. ポジションマーク (楽器)
  7. ネック
  8. ヒール
  9. ボディー
  10. ピックアップ
  11. コントロールノブ
  12. ブリッジ
  13. ピックガード
  14. バック
  15. トップ
  16. ボディサイド
  17. サウンドホールとローセットインレイ
  18. 弦
  19. サドル
  20. フィンガーボード

ギターの種類

アコースティックギター

エレクトリックギター

両方に属するギター

弦

弦の本数は6本のものが主流であるが、他に7弦–10弦のギター、12弦ギター等も存在する。また、ベースギターは4弦のものが主流であるが、5弦、6弦のものも広く使われる。

弦の素材は金属、ナイロン等が使われている。

ナイロン弦

クラシック（ガット）ギターでは高音側(1～3弦)にナイロン弦と呼ばれる柔らかい弦を用い、低音側(4～6弦)では細いナイロンの束を芯に金属を巻き付けた弦を用いる。

かつては羊の腸（ガット）などから作られたガット弦が用いられていたことからガットギターと称されたこともある。第2次大戦後、戦災に疲弊したヨーロッパにおいてガット弦の製造が減少し、入手が困難となった。それを補うためにナイロン弦が開発され、アンドレス・セゴビアが使用したため、広く使用されるようになった。

現在ではナイロン、フロロ・カーボン繊維などの化学合成繊維が主流であるが、近年ではガット弦の魅力も再評価され始めている。

スティール弦

フォークギターやエレキギターの多くはスティール弦と呼ばれるバネ状の、金属（主に鉄、その他ニッケル、ステンレス等）から出来ている弦を使用する。

このうち低音側の弦は細い金属の芯に金属を巻き付けた弦を使用する。一般的にはアコースティックギターでは3弦から6弦、エレキギターでは4弦から6弦が巻き弦を使用する。これら弦の種類はギターの音色に大きく影響し、それぞれ独特の響きを持つ事によりギターのバリエーションを豊かなものにしている。

チューニング（調律）

一般的なギターのチューニング

各弦のチューニングも様々なものが使われている。通常は低音側（6弦）の弦から「E-A-D-G-B-E 」とする「スタンダード・チューニング」が一般的である。これは数多くのコードや音階などを弾く場合、合理的なチューニングとして定着している。

特殊なチューニング

また、以下に挙げるようなコードの構成音に従ったものは、一般に「オープン・チューニング」と呼ばれ、それらを含めた特殊なチューニングは、「変則チューニング」と呼ばれることが多い。 例えば「オープンGチューニング」とは全開放（どのフレットも押さえない状態）で全弦を同時に弾いても、スタンダードチューニングで「G」を押さえた状態と同等にする事である。

D-G-D-G-B-D
オープンGチューニングの典型。ブルースやスライドギターでよく使われる。ローリング・ストーンズのキース・リチャーズは、このチューニングから6弦を外して5本弦でプレイし、多くの名曲を生み出した。
E-B-E-G#-B-E
オープンEチューニングの典型。
D-A-D-F#-A-D
オープンDチューニングの典型。いずれもロック、ブルース、フォーク系で使われることが多い。
D#-G#-C#-F#-A#-D#
ハーフステップダウン・チューニング、全弦半音下げ。ロックでは頻繁に用いられる。全ての弦を半音下げたチューニング。シャープやフラットが5個以上の調の曲で使われる場合が多い（全て1音下げると、ホールステップダウン・チューニング（全弦全音下げ）と呼ばれる。以下、全弦一音半下げ、二音下げ、二音半下げ…と続くが、一音下げ以降は、デスメタルなどの一部のジャンルにしかみられない）。
D-A-D-G-B-E
ドロップDチューニング。フォークでよく使われる。1–5弦はスタンダードチューニングで、6弦（最低音弦）のみ、1音下げてD音となっている。クラシックギターにおいてもニ長調の曲などでよく用いられるチューニングである。また、最低音を下げることによる低音の厚みや低音側の3弦でのパワーコードの押弦が容易になるなどの理由でヘヴィメタル、ハードロックでも用いられる。

（このドロップDを行った上で全弦全音下げを組み合わせる、いわゆるドロップCなども存在する。）

D-A-D-G-A-D
特殊なチューニングながら、一部では多用されている。その弦の音程から、「ダドガッド・チューニング」などと呼ばれる。レッド・ツェッペリンの「カシミール」がダドガッドの代表的な楽曲。

その他、各コードに合わせたチューニングやそれらを組み合わせたバリエーションもあり、独自のチューニングを用いて演奏するミュージシャンも少なくない。スラックキーギターでは、ミュージシャンごとにチューニングが違うと言われるほどである。またスティール・ギターでは、長和音ではないAm、EmやC6などのオープン・チューニングも多い。

その他のギターのチューニング

レキントギター、は本来スペイン語のquintoから造語されたもの。つまり5度の意味で普通のギターより完全5度上のB-E-A-D-F#-Bに調弦される。ただし日本に伝わったころこのギターに張る弦がなく、太い弦では切れやすいため、完全四度上のA-D-G-C-E-Aに調弦された。おもな演奏者はロス・インディオス・タバハラス、トリオ・ロス・パンチョスのアルフレード・ヒルである。

ギタレレは、普通のギターの完全四度上のA-D-G-C-E-Aで調弦される。

テナーギターと呼ばれるものもあり、これは一般にC-G-D-Aで調弦される四弦のギターで、多様な変則チューニングに対応できることから1960年代のフォーク・シーンで愛用された。

19世紀末に考案され、コントラバスのチューニングと同一のキタローネ（同名の古楽器とは全くの別物）が、1920年代のマンドリンオーケストラで活躍したものの、音量の少なさ、楽器の調達難、奏者の確保難などの理由により、やがてコントラバスで代用されてゆく。

アルチキタルラは、マンドローネと同じくA-D-G-Cに調弦され、これもマンドリンオーケストラ用に開発された楽器だが現在では奏者がほとんど見つからない。

新堀ギターメソードにおけるギターのパート名とチューニング

日本では、新堀寛己博士が開発した新堀メソードオリジナルギターにおいて、同氏が考案したギターオーケストラのなかで演奏される27の異なったギターを有しており、ピッコロ、ソプラニーノ、ソプラノ、複弦ソプラノ、アルト 、プライム 、バス 、7弦バス、コントラバス、ギタロン、アルトチェンバロ、複弦アルトチェンバロ、ソプラノ型複弦アルトチェンバロ、プライムチェンバロ、複弦プライムチェンバロ、バスチェンバロ、のようにそれぞれ異なった名称で呼ばれている。

例として、

ピッコロ
アルトギターより1オクターブ高く調弦する。1–3弦は複弦。
ソプラニーノ
アルトギターの1オクターブ上に調弦する。
ソプラノ
プライムギターより1オクターブ高く調弦する。
複弦ソプラノ
12弦のソプラノギター。原則としてプライムギターより1オクターブ高く調弦する。
アルト
プライムギターより5度高く調弦する。
プライム
低音側（6弦）の弦から「E-A-D-G-B-E 」とするスタンダード・チューニング。
7弦バス
プライムギターより4度低く、アルトギターからは1オクターブ低く調弦する。
コントラバス
プライムギターの1オクターブ下に調弦する。
ギタロン
プライムギターより1オクターブ低く調弦する。

その他

制作における技術上・構造上の問題から、各音程について理想とするそれから周波数がずれる場合があり、厳密な意味では最適なチューニングは難しい。通常は開放弦の音でチューニングされるが、弦を押さえることで弦に張力(テンション)がかかるためだ。エレキギターでは各弦の長さ、高さを容易に調整できるため、一般的に、アコースティックギターよりは若干細かいチューニングが可能である。フレットの項目も参照されたし。なお、張力による音程の変化を逆手に取る演奏技術も存在する。詳しくは後述。

奏法

通常は利き腕の反対側の手でネックを持って弦を押さえ、利き腕の手で弦を弾くことになるが、必ずしもその通りであるとは限らない。左利きであっても左利き用のギターを用意できない（値段や商品の数などで大きく不利）ために右利き持ちをしたり、利き手に関わらず通常とは逆の持ち方が当人には自然であるという場合がある。

弦を押さえる手は、ネックの下側をくぐるようにして親指をネックの裏側に当て、人差し指から小指までの4本の指で弦を押さえるのが基本姿勢となる（クラシックスタイル）。また、親指を表（指板）側に出してネックを握り込むようなスタイルも、主にブルースなどで用いられる。更に親指で第1弦(通常一番上部に位置し、最も低い音を担当する)を押さえるという技法もある。視覚や身体に障害を持つ演奏者の場合には、ネックの下側から指を出して弦を押さえるのではなく、上側から指を被せるようにして弦を押さえて演奏する者もいる。

コードを演奏する際、基本的には左手の指1本につき弦1本を押さえるが、この場合、6本の弦の内、4本を押さえる事しかできない。必然的に押さえられていない「開放弦」の音が混じることがあり、比較的独特な響きとなる。この左手のポジションを、オープンコード、もしくはローポジションという。ローポジションでは表現しきれないコードを奏でる時などは、左手の人差し指を寝かせて使い、1～6弦を一度に押さえてしまった上で、残りの3本の指で音を調整する。この人差し指の技術をセーハ、もしくはバレーと言い、これによって作られた左手のポジションをハイコードやバレーコードなどと言う。セーハは疲労する、開放弦とは音質が異なる、そもそも技術的に困難である、自由になる指が1本減るため演奏に制限が加わる、などの特徴があるため、カポタストというアクセサリーである程度は回避することができる。

なお、アルペジオ奏法は言うに及ばず、ストローク奏法でも、特定の弦を弾かない、もしくは鳴らさないことが可能であるため、以上の記述はあくまで一般論である。音が鳴ると困る弦については、左手の任意の部分で軽く触れておくことによって、発音をほぼ抑えることができる。この技法をミュートという（右手で行うミュートもあるが、目的は別のものであることが多い）。特に狙ってミュートを行わない時でも、事故によって適切でない弦が演奏されることを防ぐため、予防としてミュートしておくこともある。セーハについても、6弦同時に的確なセーハが要求される状況が全てではないし、他の指についても1本の指で2本、3本の弦を押さえることも、手のサイズや関節の柔らかさにもよるが、ギターに習熟すれば可能である。

右手の方はピックもしくは人差し指で全ての弦を一気に掻き鳴らすストローク奏法、数本の指で分担してコードを奏でるアルペジオ奏法、エレキギターなどではピックを用いたソロ演奏などがある。特にクラシックギターでは、伴奏と旋律を同時に奏でる独奏も多く見られる。詳しくは後述のリンク先を参照されたし。

演奏における姿勢は椅子に座って左足を踏み台に乗せ、脚の位置を高くしてボディ側面のくぼみ（現在はくぼみのないデザインの物も存在する）を左脚の太股に乗せ、ギターを体全体で抱えるような姿勢で演奏をする。現在は踏み台は使わずに右脚の太股にギター側面のくぼみを乗せて演奏をする例も見かける（その際、右脚を上にして脚を組む場合と、そうでない場合がある）。クラシックギター以外はストラップで肩から下げ、立って演奏することも多い[1]。


ギターのメーカー、ブランド

「Category:ギターメーカー」も参照

関連項目

ウィキメディア・コモンズ
ウィキメディア・コモンズには、ギターに関連するカテゴリがあります。
ウィクショナリー
ウィクショナリーにギターの項目があります。

脚注

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外部リンク

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