音楽史
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音楽史 (おんがくし 英語：History of music 独語：Musikgeshichte) とは音楽を主題とした歴史である。
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概要
音楽史は複数にわたる記述の対象と方法がある音楽学もしくは歴史学の領域の一つである。例えば記述の対象としては歴史学的な時代区分に基づいた音楽史、また特定の地域における音楽史、さらに特定のジャンルに限定した音楽史、演奏慣習や音楽理論など音楽学的な主題を扱った音楽史などが挙げられる。また記述の方法については音楽の形式、音楽の基盤にある音楽文化などが試みられている。このような音楽史を扱う学問は音楽史学であり、これは一般的な歴史学と同様に資料批判を踏まえて史実を叙述する学問でありながらも、音楽という芸術を扱うために美的な価値判断を伴う特徴がある。古代を別として音楽史学の最も古い研究の一つはガルヴィジウスによる『音楽の起源の進歩について』(1600年)である。ガルヴィジウスの後の音楽史学における業績にはマルティーニ神父による『音楽史』(1757-81)、ゲルベルトとクスマケールの中世音楽史の研究、ヤーン、ヴェストファール、ヘーヴァールトなどによる古代ギリシア音楽史の研究、ヴィンターフェルトによる『ガブリエーリ時代の研究』などがあり、これらが音楽史学の学問的伝統を形成している。
全世界の音楽作品の系譜を音楽史として統一的に叙述することは極めて困難な作業である。音楽史の起点とするべき音楽の起源にもいくつかの学説がある。ダーウィンは性的衝動の表現として動物の鳴き声があることから、人間の音楽はそれを模倣したものと考えた。またルソーやスペンサー、ヘルダーなどは人間の言語に注目し、言語がもっている音韻から派生して初期の音楽である歌が生まれたと見ている。この他にも音楽の起源をリズムとするヴァラシェク、労働という活動に起源を見出すビューヒャー、信号的要素を起源とするシュトゥンプフなどが主張を展開している。ただし、これらは歴史学的な音楽の起源についての叙述とは言えない。
音楽史においては古代ギリシアのスパルタやアテナイで成立したオペラ音楽はそれほど多く今日まで残されていないが音楽理論の発展にとって重要である。中世ヨーロッパではオリエント地方の聖歌の伝統がキリスト教会や封建領主を中心に、自由なリズムと細かい節回しを持つグレゴリオ聖歌が主流の時代を経て、合唱の際の音程関係が意識されるようになり音楽学的なパターンが導入されるようになった。14世紀では教会や領主だけでなく宮廷や都市も音楽芸術の新しい中心地となり、それまで宗教音楽で使用されてきた作曲法が世俗音楽に適用されるようになった。15世紀にルネサンスの時代が到来し、古典的な合唱音楽はそれぞれのヨーロッパ地域における国民国家の国民的様式となり、人文主義的な教養として市民生活に定着していった。17世紀になるとルネサンスからバロックへの変化が見られるようになる。イタリアでのカッチーニの『新音楽』はその音楽性の変化を示しており、ドイツのバッハによる『マタイ受難曲』やヘンデルの『水上の音楽』はバロック音楽の代表的作品として挙げることができる。
音楽史においてバロック音楽は1780年代以後に古典派音楽の潮流に取って代わられる。この古典派の萌芽は厳密には18世紀の初期のラテン系の国家でロココ芸術として認められており、このような音楽的背景がウィーンの古典派に結実した。ウィーン古典派が登場した頃には市民社会における音楽家としての地位が確立され、市民の芸術的嗜好を満たすものとしてさまざまな形式の音楽が発展した。この古典派の時代に活動していた音楽家には交響曲の父として知られるハイドン、『フィガロの結婚』などを作曲したモーツァルト、『運命』や『第九』などを作曲したベートーヴェンなどがいる。しかしベートーヴェンの晩年の頃から古典的な音楽の均整を打破するロマン主義の運動が音楽に反映されるようになり、幻想的な世界のおとぎ話が作品のモチーフとされるようになり、メンデルスゾーンやシューマン、ショパンの作品のようにサロンで演奏される叙述的な表現を追求する音楽や、ベルリオーズ、リスト、ワーグナーの作品のように演奏会場で演奏される技術や文学的構想を追及する音楽が登場した。
しかし19世紀から20世紀にかけてブラームスのような復古的な新古典派が登場するようになり、また当時のナショナリズムの高まりからロシアの五人組、北欧のシベリウス、チェコのドヴォルザークなどの国民楽派が活躍するようになる。それだけでなく、20世紀になってから近代音楽は研究し尽くした和声に代わる音組織を探求したことも音楽史にとって転換点となった。印象派を形作ったラヴェルやドビュッシーは全音音階や平行和音を試みており、またストラヴィンスキーは原始的リズムの音楽的価値を見なおすことを試みている。1930年まではこのような新音楽の探求の時代であり、さまざまな音楽性が模索されていた。その結果としてドビュッシーの印象主義、ストラヴィンスキーの原始主義や新古典主義、シェーンベルクの表現主義、バルトークの民族主義など楽派の分裂が見られるようになる。
第二次世界大戦によって数多くのヨーロッパの音楽家がアメリカへ亡命し、さらに音楽性の多様化が進むことになり、現代音楽は複雑な様相を示している。1950年からメシアンによるセリー音楽、シュトックハウゼンによる電子音楽や直観音楽、ケージによる偶然の音楽や電子音楽、主フェールによる具体音楽など、これら多様な音楽の潮流を音楽史としてどのように把握するのかは未だ定説があるわけではない。音を技術的に構成することが可能となった科学技術の発展を背景としながらも、西洋音楽の中心主義が崩れ、アジアやアフリカの民族音楽の再評価が進んだことなどを特徴とする。現代音楽を代表的な作曲家にはメシアン、ブーレーズ、シュトックハウゼン、ケージ、リゲティ、クセナキス、武満徹などがいるが、この同時代においても古典的な様式を重んじる作曲家としてショスタコヴィッチやデュティユなどがいる。
音楽の起源
詳細は「古代の音楽」を参照
音楽の歴史は有史以前まで遡ることが出来る。おそらく最初の音楽は歌声である。あるいは手拍子を伴ったかもしれない。原初の楽器は打楽器であったと推測できる。リズムが生まれたが、メロディーやハーモニーと呼べるものを生みだすのは困難であっただろう。ごく古い管楽器としては、およそ3000年前の地層から出土した骨を利用した笛があり、現代のリコーダーのような形をしている。古代の音楽は祈りや祝祭、あるいは狩りや儀式など当時の生活に密着したものであったと想像できる。
生物学的な音楽の起源
音楽は人類共通のものであり、あらゆる文化において存在する。さらには、生まれたばかりの赤ん坊であっても、音楽に対する関心を示すことから、ヒトという種は、音楽に対して何らかの遺伝的基盤を備えていると思われる。
一方、ヒト以外の動物には音楽がほとんど存在しない。鳥類や海獣類のなかには、発声を応用した「歌う」種がわずかにあるばかりである。また、これらのヒト以外の動物種による「歌う」行動は、音楽の一形態と解釈するよりは、別の機構から発現した類似の一形態と考える方が、多くの場合妥当である[1]。特に霊長類には、「歌う」種すら乏しく、ヒトの音楽の起源に関しては、独自の進化により獲得したものだと考えられる。[2]
人類の音楽的能力が高いことに関しては、これまで幾つかの説が誕生している。音楽の上手い個体が異性に好まれるため、音楽的資質の高い遺伝子が選択されたという「性選択説」[3]や、最近では、人類の言語に対する認知能力が進化するにともない、それが副産物的な能力として人類の音楽的能力も高めたという「帰無仮説（null hypothsis)」が有力な説である。ただし、音楽の起源に関する遺伝的研究は未発展であり、全ての説がデータとして裏づけのない推察の上に成り立っており、仮説の粋を出ていない。[4]
各地域の音楽史
日本の音楽史
日本の音楽史家
西洋音楽史
ここでは、主には西洋音楽、特にクラシック音楽の歴史を解説する。
- 古代西洋音楽
- 中世西洋音楽
- 6世紀頃から15世紀にかけての音楽を指す。これ以前は古代音楽になるが、楽譜が残されていないため明確ではない。
- 宗教音楽
- 宮廷音楽
- ルネサンス音楽
- 14世紀頃から16世紀にかけて作られた音楽の総称。
- バロック音楽
- 17世紀初頭から18世紀中頃までの音楽。また、中世～バロック時代の音楽を古楽と総称する。
- 古典派
- 18世紀後半を中心とする音楽。
- ロマン派
- ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽。
- 新古典派音楽
- 近代音楽
- 現代音楽と同じ区分に含まれるとされることも多い。
- 現代音楽
- 西洋クラシック音楽の流れにある20世紀以降の音楽。時代区分ではなく、前衛音楽としての形式を指すとも考えられる。
楽譜の歴史については楽譜の項を、楽器の歴史については楽器の一覧を、年表については西洋音楽年表を参照せよ。
西洋音楽史家
- 辻荘一
- 野村良雄
その他の地域の音楽史
その他の地域の音楽史家
- 岸辺成雄
アメリカポピュラー音楽の音楽史
ポピュラー音楽も参考にせよ。
ポピュラー音楽の定義は同項目を参照のこと。
概要
アメリカのポピュラー音楽は最初ヨーロッパの移民によってもたらされた。英国特にアイルランドの曲が多く歌われた。ご承知のとおりアメリカは人種のるつぼとか、人種のサラダと言われているとおり、黒人をはじめヨーロッパは勿論中近東の多民族の影響をうけている。国内の民族ばかりでなく近代でもラテンアメリカのリズムからの影響を受けている。
アメリカのポピュラー音楽は音楽の演奏場所を含めて音楽の媒体の発達により発展を遂げてきた。娯楽に飢えていた1800年代のはじめはには音や音楽を保存するすべがなかった。つまり音楽はごくまれな例であるオルゴールのようなもの以外は全てナマ音楽だった。お百姓達は週末にバーン（納屋）ダンスを楽しんだ。日曜日には教会で賛美歌を歌った。酒場ではホンキートンクのピアノやフィーデル（ヴァオリン）やバンジョウがはやり歌や故郷の音楽を奏でた。
ミンステロールと言う旅周りの芸能グループが馬車を仕立てて村から村へ、町から町へ巡業を行った。やがてヴォードヴィルという小さな劇場が都会にできた。英国ではミュージックホールという酒色を伴う男の憩いの場があったが、アメリカではトニー・パスタという人物が家族で楽しめる娯楽の場所を作った。ヴォードヴィルは日本語で「寄席」と訳されているが、日本の寄席とはちょと違って、音楽はもちろん、サーカスまがいの曲芸や、有名な元野球選手などが出演していた。日本の樽回し（横になって足で樽を回す曲芸）も出演していた。19世紀になり映画館が普及するにつれ、ヴォードヴィルは衰頽下閉まった。家族で楽しめる娯楽として、また出演者は特にポピュラーソングの歌手としては大きな存在であった。ドアープライズ（入場のときもらえるおまけ）には、婦人服の型紙や驚くことに石炭一年分などがあった。ヴォードヴィルで当時歌われた曲は、物語であったり、オチのあるコミックソングであったり、お涙頂戴的な曲もあった。しかし後世のトーチソングといわれる、自分が主役で愛を歌い上げるような曲は皆無であった。
世の中が落ち着き、家庭で音楽を楽しむようになった。所謂パーラーミュジック、家族や友人を招いて居間でピアノを主体とするホームコンサートが開かれるようになった。そこで楽譜が売れるようになり、ニューヨークでは音楽出版社が集まる街ができた。出版社のビルの開け放たれた窓から、新しい楽譜を演奏する音が重なり合って、ティンパン・アレーと呼ばれた。楽譜はプラッガーと呼ばれる人によって、実演を伴って販売されたのである。当時の曲の人気度は楽譜の売上高によって決められた。後に有名になった歌手もプラッガーをやっていた人も居る。
エジソンがレコードを発明した。1877年のことだった。当時はレコードは平面の円盤ではなく、シリンダー（トイレットペーパーの芯のような形態）であった。当時の吹き込みは電気的なものでなく、大きなメガホーンに向かって音を吹き込んだ。ミキサーもなかったので音のバランスをとるために隣の部屋から演奏する楽器もあったようだ。エジソンはレコード会社を設立し、多くの歌手がヴォドヴィルで流行った昔の曲を吹き込んだ。1800年の後半には、かなり美しいポピュラーソングがあり、今ではめったに演奏されないが聞く価値は十分にある。〔別掲〕
音楽媒体とは離れるが1900年前後にスコット・ジョプリンという黒人ピアニストが活躍していた。1899年にはメイプル・リーフ・ラグを発表し、1902年にはジ・エンタテイナーを発表している。彼はラグタイムの王様と呼ばれるようになったが、このラグタイム一世を風靡した。〔ウキペディア参照〕アービング・バーリン(Irving Berlin)のアレキサンダーズ・ラグタイムバンドという曲は（1911）ラグタイムではないが、ラグタイムを有名にしたといわれている。
またジャズが台頭するのが1910年代でアメリカはこの10年をジャズエイジと呼んでいる。
再び音楽媒体に話を戻すと、次の大きな変化はラジオの誕生である。1906年12月24日には、アメリカ・マサチューセッツ州の自己の無線局から、自らのクリスマスの挨拶をラジオ放送した。フェッセンデンはこの日、レコードでヘンデル作曲の「クセルクセスのラルゴ」を、そして自身のバイオリンと歌で“O Holy Night”をそれぞれ流し、聖書を朗読した。この放送はあらかじめ無線電信によって予告されたもので「世界初のラジオ放送」だっただけでなく「最初のクリスマス特別番組」でもある。フェッセンデンは「史上初のラジオアナウンサー&プロデューサー」と言えるだろう。
フェッセンデン以後、実験・試験的なラジオ放送が世界各地で行われるようになるが、正式な公共放送（かつ商業放送）の最初ははるかに下って、1920年11月2日にアメリカ・ペンシルベニア州ピッツバーグで放送開始されたKDKA局と言われる。これはAM方式によるものだった。最初のニュースは大統領選挙の情報で、ハーディングの当選を伝えた。
当時のラジオの出演はノーギャラだった。歌手はラジオで歌えれば有名になるチャンスが与えられるので競って出演を望んだ。またラジオの出現でパーラーコンサートにも微妙な変化が起こった。それはビッグバンドの演奏で家庭でもダンスを楽しむことができるようになったのだ。
スコット・ジョプリン(Scotto Joplin)という黒人のピアニストが居た。彼は1900年前から若くして活躍していたが、1906年にメイプル・リーフラッグを発表した。
さて次にマイクルフォーンの登場が後のアメリカンポピュラーソングに大きな変化をもたらせた。それまではマイクなしで、歌手はオペラのように朗々と歌い上げていたが、マイクの出現で、吐息までが聴衆に聞こえるようになった。その結果聴衆一人一人にささやきかける歌も歌われるようになった。このような歌手をクルーナーと呼んでいたが、当時は必ずしもそれを良しとしなかった向きもあり、ちゃんと歌えない歌手を軽蔑的にも使われた言葉であった。マイクが登場し、ポピュラーソングの歌詞も変化してきた。それまでめったに見られなかった「私」が主語の歌がどっと増え、物語のような歌はなくなり、第三者的な歌詞が姿を消してしまった。
音楽史ということばの用法について
レコードなどにおける「音楽史」というジャンルは、バロック音楽よりも古い西洋音楽を示す。
参考リンク
関連書
- 『西洋音楽史―「クラシック」の黄昏』 岡田暁生 中公新書 中央公論新社 ISBN 4121018168
脚注
- ^ たとえばクジラの場合、他の個体との情報交換の手段として「歌う」が、これを音楽としての認知能力を持っていると解釈できるわけではない。
- ^ ただし、動物における音楽の研究はほとんど進んでいない。「歌う」ことや、さらに汎用的と考えられる音楽的素養である「リズム」を、種別でどう認知されているかは不明であり、音楽が動物としてより普遍的な素質であるのかどうかも不明である。
- ^ ダーウィンが提唱し、現在も一定の支持がある説。
- ^ Josh McDermott, Nature, 453, 287-288, 2008
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